Monsters of Rock: el Brujo y el Tiempo.

"Trio de tres unidades, donde podria esperar a que la locura me pase..."

                 

Trio de tres unidades. Tres bandas que representan tres momentos distintos de una sola cosa. Los une el Heavy, los une el "Monsters of Rock" que se realizo el Sabado 2 de Mayo en la "Ciudad del Rock" en Buenos Aires, donde el "Brujo" Ozzy enloquecio a 40 mil personas, mientras el "tiempo" afectò al querido Lemmy Kilmister. 

Pero el Heavy, tal como los vinos o como las mentiras (?), es de esos que solo el tiempo las hace mejor. Vamos a contar lo sucedido.

45 años tenian 5 de las 13 canciones del set de su majestad Ozzy Osbourne en el marco del "Monsters of Rock", del Sabado en Capital Federal, el festival de "metal mas importante de la decada" (porque fue el unico que hubo). Ese honor, de tener en frente al 70% de esa obra maestra que es "Paranoid" (el album, la cancion fue la que cerro el set), te deja con la sensacion que te debe agarrar cuando ves la Gioconda face to face (?), mezcla de admiracion, ganas de agarrala y una sensacion de "aguante todo" terrible. Eso fue el show de Ozzy (nobleza obliga, nadie podia creer lo activo, saludable y la voz que tiene a los 67 años mas largos que un ser humano haya vivido jamas, una vida de excesos constantes y el tipo se mueve mas que cualquiera), acompañado por una banda que es una bomba, donde el Baterista se lleva todos los premios, porque tiene el look que tiene que tener alguien que toca canciones de Sabbath y porque es un animal de los parches.

Si algo faltaba, sus clasicos solistas son inoxidables, aun siendo mas metal-friendly que cualquier otra cosa, pero nadie niega que "Crazy Train" es una maravilla. Lo mejor del set fue por lejos el solo de bateria + "Iron Man", donde quedo demostrado porque Ozzy es el rey de las tienieblas, y el papa de esto que nos gusta tanto.

Antes que Ozzy cerrara, toco Judas Priest, la banda que patento la actitud en el Metal. Sin Judas, y sobre todo, sin su cabeza, el mitico Rob Halford, no existira el agudo cantante y el cuero de vestimenta. Judas Priest vino a toca enserio, a dejar en claro porque es una de las bandas mas miticas del Metal, y Halford esta in-tac-to a los 62 años, esa voz no esta resentida por nada, y deja todo en el escenario. No faltaron "Breaking the Law", "Electric Eye", ni la moto antes de "Hell Bent for Leather", ni el cierre con "Painkiller". Toda la carne al asador, en lo que fue, por desicion unanime, el mejor show de la tarde/noche.

Lemmy, oh Lemmy. La expectativa que habia en la previa era increible, porque fuimos todos a ver a Motorhead, porque es la banda que la gente de bien escucha, aun yendo con el concepto de que poner a Motorhead a las 5 de la tarde es una falta de respeto a todo lo que amamos como musica. 

Tal vez nunca pensamos que Lemmy este tan hecho mierda. El tiempo es su peor aliado, y su salud (tuvo que suspender en Rio de Janeiro, cinco dias antes de venir aca), tampoco le jugo de su lado. 

Mencion aparte para el que armo la lista de la gira, que es una basura. Simple. Si largas de gira con Judas Priest y Ozzy, el set tiene que ser un clasico atras de otro. No pongas esos temas pajeros que justifican nuevos discos, pone lo mejor que tenes. En el caso de Motorhead, sobre el final levanto un set bastante dificil, con las inoxidables "Ace of Spades" y "Overkill". No tocar "Orgamastron", "Killed by death" o "Iron Fist" es pecado. 

Aun con todo eso, Lemmy seguira siendo el tio/abuelo que todos queremos en nuestra vida, y lo poco que queda de el rockea mas que cualquier otro en el universo. Larga Vida a Motorhead.

Ante todos estos mostros, nuestra respuesta local fue Malon. Como soy del team Iorio (?), me reservo los comentarios acerca de sus ex-compañeros. Solo decir que siguen siendo grandes profesionales y mitos vivientes del metal local, con grandes temas como "Hipotecado" o "Castigador por Herencia". Nada mas, salvo resumir todo en el grito de "manga de caretas, toquen temas de Hermetica" (el dia despues del dia del trabajador y no tocan "Gil Trabajador", yo no lo podia creer).

El comienzo a cargo de Carajo estuvo solido como siempre, donde Corvalan y cia demostraron porque son una banda que siempre rinde en todo momento, que suena (fuerte) en todos lados, a toda hora, y ante todo publico. 

Larga vida el metal, a su gente y a las bandas que lo hacen (e hicieron) dia a dia mas glorioso.

PD: Basta del Campo Vip en los recitales. 

Ciudad de Pobres Corazones

"Todas las miserias y toda la verdad" (Track Track)

Allá atrás en el tiempo, mas precisamente 28 años, Fito Paez compuso un disco en base a una tragedia personal ocurrida en Rosario (asesinato de sus madres postizas, su tía y su abuela). Ciudad de Pobres Corazones es, bajo mi apreciación, el disco mas crudo y visceral que se compuso en esta tierra. Su bronca hacia su ciudad, su bronca hacia el destino ("de 1920"), su bronca con la sociedad ("Gente sin Swing") y su bronca hacia su procesamiento como autor del asesinato (!) ("Track Track", "A las piedras de Belén"). Rosario, 1986.

¿Como puede ser que Rosario no haya salido de su espiral de Ciudad de Pobres Corazones en ese lapso? (un poco la idea se amplia acá)

¿Como puede ser que Rosario que en 2004, durante el Congreso de la Lengua Española era catalogada como la nueva Barcelona se convirtió en 2014 (10 años!) en la nueva Medellin de (justamente)... 1986?

Hay una explicación (creo), la cual vamos a esbozar en los siguientes párrafos. 

"En esta puta ciudad todo se incendia y se va" (Ciudad de Pobres Corazones)

Si entrar en demasiado dato histórico, podemos resumir que Rosario siempre fue una ciudad de transito, por su forma de paso obligado entre Buenos Aires y Córdoba (y en definitiva entre Buenos Aires y cualquier punto mas al norte de esta, se tiene que pasar por Rosario). 

Los Ingleses vieron la ventaja de poder unir una costa pronunciada e ideal para un puerto en el Parana y una llanura vasta para poder trazar la linea troncal del ferrocarril en la zona mas rica (y sembrada) de la Argentina. Ese hecho favoreció a la expansión de la ciudad, haciendo una mezcla de gente de distintas culturas, favoreciendo el florecimiento de una sociedad culta (influenciada por la ideas europeas, que estaban muy demodé (?) en la Argentina de la expansión) y de una otra parte influenciada por los mafiosos italianos, expulsados de su tierra y con hambre de nuevos negocios. Y así creció la ciudad, con ese mix de chacareros, franceses cultos e italianos armados. Ese es el gen de Rosario, un pueblo sofisticado que vive en su propia fantasía de primer mundo (o por lo menos de Pellegrini al Rió)

Volvamos a la realidad. Ese factor histórico y geográfico de estar en el medio del norte olvidado y el unitarismo latente de Buenos Aires nos devuelve que hoy sea casi inevitable para cualquier vicio y/o actividad ilícita que requiera el monstruo de 5 millones de habitantes que es Capital Federal y aledaños no pase por acá. Y que sea irresistible para la gente que quiere volar mas cerca del sol de que algo de eso se quede en estas tierras. El gen del problema es que psicologicamente estamos distorsionados. No sabemos si queremos ser una ciudad del primer mundo, un pueblo enorme o simplemente lo que somos ahora, un territorio esquizofrenico donde hay 67 asesinatos en 67 días.

"Y aunque lo juren y lo prometan no estarán de tu lado" (Gente sin Swing)

La culpa es estrictamente de los sucesivos gobiernos municipales, victimas del gen rosarino, que priorizaron la aplicación de políticas que nos hagan mas bonitos pero no mas seguros. Se les escapo la tortuga de que su policía, la policía de Santa Fe tenga muchas actividades ilícitas de las cuales vivir y compensar sus bajos sueldos. Y a la policía se le escapo la tortuga de que los narcos aprenden mas rápido que ellos. La marginalidad de la que nunca nos saco la década ganada del Kirchnerismo es latente en toda la periferia de la ciudad (ciudad que llego a tener un 34% de desocupación (1) y con el 50.7% de los hogares debajo de la linea de pobreza en 2002 (2)). 

Si esto fuera una publicación cristiana hablaríamos del flagelo de la droga. El flagelo mas importante es la pobreza, el hambre y la marginalidad. Ese es el virus de todo este quilombo. El que es pobre y no le puede dar de morfar a sus hijos hace lo que sea necesario para alcanzarlo. La droga es la salida para el que no lo logra y es plata fácil para el que no la tiene. La cadena es simplisima. Lastima que queremos atacar los efectos y no la causa. Es Darwin y la ley del mas fuerte. Es Heraclito y el eterno movimiento del ser. La reinvención de las necesidad. Es Economía delictiva.

La realidad es clara. Hay que atacar la marginalidad, sacar a los pibes que ganan 200 pesos por tirarle tiros a cualquier cosa que se mueve y ponerlos a estudiar, es generar fuentes de trabajo para que el que anda en moto matando gente a pedido de un jefe se gane la plata como se debe. No es asistencialismo darle $600 pesos por pibe a una madre, es incentivarla a que no se autosupere. No es correcto tener que repartir dinero para que no te corten una calle. No es divertido darle de comer al León para que no te coma. (De hecho, ahora que todos están fascinados con la historia de Pablo Escobar, su poder estuvo en captar a las capas sociales olvidadas y pobres de Medellin para generar un ejercito barato y sin mucho por lo que vivir, ¿que mas da morir baleado a tener que vivir en la extrema pobreza?)

No vamos a entrar en el facismo de "Planes descansar" o "Plan Vaguear", hay un amplio sector de la sociedad que requiere ayuda para no estar en el fondo, pero el objetivo tiene que ser sacarlos de ahí, no hacerlos subir un escalón y dejarlos ahí asentados. Generar oportunidades para que todos puedan crecer, aunque esta demostrado que la gente no lo acepte (de hecho, el Gran Rosario tenia hasta hace un tiempo la tasa de ausentismo laboral mas alta del país), el ser humano viene evolucionando desde hace 2 millones de años, ¿porque dejar que la comodidad y el conformismo invada? (NdeE: Ahí particularmente yo culpo al peronismo, pero es material de otro ensayo)

"Ya que no hay regreso, ya que no hay salida quiero que me digan como parar" (De 1920)

La psicología social de una ciudad dividida y con fama de mala. Ese es el componente turbio de esa estadística nefasta de homicidios culposos. Pero mientras en la Argentina el plano social para los gobiernos sea solucionados con parches y mientras las fuerzas de seguridad no tengan la moral para combatir el crimen en vez de ser socios económicos, no se podrá revertir la fama de Rosario, la ciudad de los pobres corazones.

Rosario, siempre estuvo cerca. Aunque ello sea de otro disco. Y otra época

El disco completo

Referencias:

(1) - http://www.fcecon.unr.edu.ar/investigacion/jornadas/archivos/hachueldinamicadesocup03.pdf

(2) - http://www.aset.org.ar/congresos/7/04008.pdf 

Mi barrio, Rosario, Argentina (una película que ya vimos)

Mi barrio es Medellin todos los días y hoy particularmente es Sarajevo. Pero es Rosario, Argentina.

Mi barrio era de gente tranquila, que salia a la calle en un día como hoy, con este clima con la reposera a pasar el rato, a dejar que las chapas de los techos se enfríen del sol que pega como todos los fines de año en esta parte del universo. Salia toda la cuadra, donde los mas viejos recordaban las anécdotas de los padres que miraban a los mas chicos (nosotros) jugar a la pelota.

'No me vayas a pegar con esa pelota', casi incansablemente durante 20 años le escuche decir a Victoria, mi vecina, a mi y a mis hermanos y a los demás pibes del barrio. Todo era tranquilo, vivir en una cortada acá era hiper tranquilo. Pero algo cambio. Ya nada es lo que era, la cuadra, la plaza de Uriburu, los bondis, nosotros, los negocios, el árbol de enfrente, la gente que se fue, se murió o quedo viva, todos vemos que no es lo mismo.

Mi barrio cambió, como cambia todo (gracias Heraclito!). Pero feo, mal. Todavía me acuerdo cuando era chico y llego el 19/12/2001, donde no paraba de correr gente con algo, donde todo era miedo de que entraran a casas. La marginalidad de un país arrasado y prendido fuego, y siempre corriendo. Pero no corriendo como corrían los campesinos rusos cuando por la táctica de tierra arrasada, prendían fuego todo para no dejarle nada a los nazis, luchando por ser libres, estos corrían por manotear algo, un cachito de nada, de tanta indignación e indiferencia de una clase política que se hundía en su propia mierda. El infierno del ser humano que no se banca mas, la rebeldía y desorden implícitas en todo sentimiento humano de impotencia y de hambre. Me acuerdo también que en ese momento que deja incrédulo a cualquiera que no lo sufra, el recuerdo de mi viejo que vivió lo mismo pero hacia 12 años en el 89, de como habían saqueado a la Sandro, etc etc. Ya contamos dos.

Mi barrio, después del infierno, durante estos años de tasas chinas, "crecimiento" récord, industrialización, regreso del empleo, independencia económica, robustez y país con "buena gente" y "normal", como pintan los maestros de la publicidad y la propaganda de los gobiernos no mejoro nada. Es mas, empeoro. Esta lleno de quioscos de falopa, de soldaditos, de tiros, de bandas, y sobre todo de marginalidad (si mili-tonto tragabuzones, marginalidad, estar excluido de todo, responsabilidad de un sistema político que acerca y aleja según conveniencia, pero nunca excluye de esa condición al humano que la padece)
Mi barrio vive saliendo en la sección policiales de La Capital, mi barrio esta lleno de muerte. y siempre sobre fin de año, de posibles intentos de saqueos.

Hoy a mi barrio lo rodean escuadrones de Infantería de la policía, puertas bloqueadas por volquetes, paredes quemadas, olor a pólvora, ruidos de sirenas y gritos de terror.

Esto es mas que un problema político, es humano. ¿Hasta que punto una persona puede soportar convivir con tanto mal alrededor? ¿Cuanto tiempo tiene que aguantar su no-condición de ciudadano? ¿Cuanto tiene que sufrir para ser considerada su queja constante? ¿Cuanto tiene que ser cómplice del peor crimen que puede sufrir que es la indiferencia hacia su problema?

Mi barrio, pienso mientras escribo esto desde ahí, quedo atrapado en un 19/12/2001 eterno, doloroso y reincidente. Mi barrio, que es llenado de cartelera política cada 2 años, no avanzo ni retrocedió, quedo parado en una nebulosa de 12 años (si, los mismos entre el 89 y el 01) y sin embargo cambio todo. Mi barrio es una contradicción filosófica entre si el devenir es cambiante o estático. Mi barrio es mi barrio y no quiero que sea esa postal de Medellin con Sarajevo. Mi barrio es Rosario, es Argentina. Mi barrio es mio y no de los tiros.

Lastima que nadie piense en él como pienso yo. Va a ser un mes duro, pero esperemos que el tiempo se apiade y pueda avanzar del abismo del 89/01/13.

Solamente muero los domingos: "Come away with Me" - Norah Jones

Melancolía Positiva. Es como juntar a Heidegger y Claudio Maria Dominguez (?). Pero para eso, vamos a recomendar un disco que calza perfecto con el termino.

Oh gran diosa de la música, gracias por la buena y hermosa de Norah, tan hermosa como lo es su disco debut "Come away with Me" del año 2002, ideal para terminar un fin de semana biutiful como el que se esta escapando.

En resumidas cuentas, recomendamos cuatro canciones para finalizar el domingo como se debería.

Vamos.

Norita, hija del mítico Ravi Shankar (el posta, el del sitar en los Beatles, el que se los llevo de gira a la India, el que le voló la cabeza a Harrison) decide incursionar en un álbum de estilo semi-jazz, bien de bajo fondo e intimista. Su arma principal es esa voz todopoderosa y un acompañamiento musical brillante, tanto por si misma y su piano, como por la banda que la secundó, una selección (literalmente) de sesionistas de Nueva York, con lo que eso significa para la  música  de domingos que tanto nos gusta.

Primera recomendación, porque para subir primero siempre hay que bajar, la canción que le da nombre al álbum, "Come away with Me", y esa sensación de melancolía positiva que invade de vez en cuando, armonizada por casi un susurro con un colchón de una batería tocada con escobillas tímidamente golpeada, por el clásico gruñido limpio de una guitarra que sabe donde meterse y el gran contrabajo que nos remite a escenas de lluvia y soledad.

O hite, "Don't know why", o como hacer absolutamente todo bien para juntar algo tan diferente como el jazz y el estribillo pop siendo mujer. Tan lejano puede ser ese genero para las mujeres pero tranquilamente se podría re-estructurar la clásica escena de Casablanca donde Humphrey le pide a Sam que la toque de nuevo, por una nueva donde Sam sea Norah y "As time goes by" sea la canción de la cual hablamos (NdeE: cosas que hace uno habitualmente en los fines de semana, soñar (?))

¿Que vamos a decir de "Turn me on"?. Lo primero, es un cover. Segundo, aparece en "Love Actually" (gran película y si estudiaste ingles en algún instituto también lo leíste, fija). Tercero, es ideal para un domingo arriba.

Y para el final, la elección del autor, la otoñal (hermosa) "Shoot the Moon", donde se acerca mas a una balada pop agria (ergo, nada de empalagante), donde (parece algo recurrente, pero es así tal cual) esa garganta privilegiada nos hace volar por los aires o simplemente caminar por las calles haciéndonos preguntas.

Musicalmente perfecta, risueña y esperanzadora.

Como la Vida.

Como tendrían que ser los domingos.

Hasta la próxima


El Álbum Completo:

Solamente muero los domingos: Ok Computer - Radiohead

Nueva sección dedicada a discos ideales para domingos, especialmente en ese lapso en el que no fútbol no hay nada para hacer y optamos entre una película un siestero tardío o simplemente el viejo y querido corchazo time Para palear el bajón natural de saberse que termina el fin de semana y vuelve la semana, vamos a recomendar un disco por domingo. Hoy vamos con uno fácil y popularmente reconocido como es Ok Computer.

Un poco de contexto, as usual. Radiohead venia incluida en ese paquete de Surtido Bagley con olor a humedad que fue el BritPop de mediados de los 90. 
Cobain ya la había malevoferreyra-eado (?) toda con su escopeta y no había quien le tomara el trono a la moda/movimiento musical y jusssto en Inglaterra había una batalla entre Oasis y Blur que se replico en todo el mundo, naciendo así el BritPop, y como siempre ocurre con la ley de rendimiento marginales decrecientes (NdeE: si, microeconomia I papá) cada banda que se agregaba a las primeras iba perdiendo valor, o sea falopa pura.

Pero Radiohead no era algo mas, su primer éxito (NdeE:"Creep", no la pongas porque es mas depresivo que ver la muerte de Mufasa en el Rey León) era mas grunge que pop, pero viste como es el periodismo no?.

El segundo disco ("The Bends", este si bájalo todito) los mostraba mas experimentales y con la idea de despegarse del mote del pop o ser uno mas en el mar de bandas inglesas que tenían mercado. Una gira con REM por Europa y USA les abrió un poco el camino y les dio el handycap para llegar al disco que vamos a hablar. Un dato de color antes de la data: cuando grababan OKC se fueron de gira como TELONEROS de Alanis Morissette por USA. Si, eramos tan feministas (?).

Vamos a ir puntualizando los puntos altos:

Todo arranca con un riff ácido y distorsionado en "Airbag" y esa voz entre nasal y molesta de Thom Yorke (bendito sea tu falsete) con una base rítmica rara y la característica numero uno de todo lo que hizo Radiohead, el tandem de violas y esa capacidad de generar/destruir climas al instante. En dos Fender cabe toda una orquesta sinfónica dijo Mozart alguna vez (?). 

Toma 2, "Paranoid Android", según ellos mismos era una improvisación de alrededor de 15 minutos que muto en este himno, con el punteo de la acústica y el in-crescendo hasta el "what's this" y sus voces atrás alla Dark Side of the Moon que nos anuncia que lo que entra en el verso siguiente, cuando una viola cual rayo parte al medio todo. Todo se vuelve eléctrico hasta que de repente se corta y un coro calma el mar hasta que vuelve la furia contenida. Amo esta canción. Viva la vida (?)

Grises. "Subterranean Homesick Alien" y "Exit Music" van en la ladera de la montaña hasta la base. La primera es una especie de balada semi-eléctrica sobre una persona (o alíen)? cansada de todo. Imagínate.

La segunda es melancolía pura pero con el mensaje contrario (NdeE: esta compuesta para la película Romeo y Julieta) y sobre el final sale la variable electrónica que le da una capa de desesperación y amplifica el sentido bajonero de la canción.

Otra canción a destacar es la hermosisima "Karma Police" (seguro la escuchaste). Alguna vez alguien me dijo que si la "hubiesen compuesto Lennon-McCartney era un himno universal para suicidas". Ok, algo de razón tiene. Lo que siempre me impresiono de esta canción es lo bien que están metidos la batería y el piano que se escucha de fondo. El momento del puente donde quedan viola-voz-piano solo es magistral. Causalidad espacio-tiempo. Ya en "Creep" se preguntaban para que carajo estaba haciendo ahí  Acá dice que por un minuto ahí se perdió para siempre. Inquietud filosófica modelo 97.

Y para cerrar la elección (NdeE: media obvia, pero es la que mas valor tiene) voy a elegir una asociación música-imagen perfecta que la va a describir por sola. "No Surprises" es el mejor tema del disco y no hay palabras con las que pueda describirla, salvo el vídeo que sigue a continuación  que lo explica mejor que nada.

Hasta el próximo domingo.

 

El álbum completo:

John Mayer en el Luna: Gravedad Cero.

La fuerza de gravedad (básica y brutalmente) es esa fuerza física que nos mantiene atados al centro del planeta. Si la gravedad fuera 0, estaríamos flotando por el aire.


Ver a John Mayer me deja con esa sensacion de no gravedad . No solo porque su ultima canción en el recital de anoche en el Luna Park fue, justamente, "Gravity", sino que el tipo no esta atado a nada. Viene en movimiento constante y aceleración continua (Física I style (?)) desde sus comienzos donde miraba al pop rompecorazones levanta minitasssssss (en esto si que sabe el bueno de John, véase Taylor Swift, Aniston, Love Hewitt y ahora Katy Perry) desde sus primeros tres discos (Recomendamos "Room for Squares" sobre todo), pasando a la etapa blues del trió y "Continuum" (solo para exigentes, el mejor), revirtiendo todo en un tibio "Battle Studies" y tirando todo el sur de los Estados Unidos en "Born and Raised" y "Paradise Valley" (modelo 2013) encontrandose en una veta country y folk que hace pensar en una versión edulcorada y baja en calorías políticas de Neil Young a comienzos de los 70.

Pero vamos a los hechos facticos, así como la fuerza de gravedad nos da la sensación de peso, el arranque de "Queen of California" y el hecho de que arrancara tocando la guitarra rítmica en vez de la lead guitar nos dio la sensación de que la banda que lo acompaña esta aceitada y suena demasiado bien. Correcto. Para el segundo solo se calzo su stratocaster de toda la vida, que suena como si hubiese sido hecha a mano por el mismísimo Leo Fender, y que es tocada con maestría por el bueno de John. Ahi pegadas tiro seis de sus últimos tres discos de estudio (las nuevas "Wildfire", "Paper Doll" y "Waiting on the day", la hitera "Something like Olivia" de "Born and Raised" y las dos mejores de"Battle Studies", "Half of my Heart" y la deliciosa "Who Says"), para pasar como dicta el designio del sagrado Luna a los bifes, cual boxeador de las míticas veladas del palacio de los deportes porteño. Rockandrolleo (?) y soleo de lo lindo con el cover de "Going down the road feelin bad" para engancharla con esa suite perfecta sobre una relación que se termina como es "Slow dancing in a burning room" y demostrar porque es tan bueno con la guitarra en vivo y en directo.

Así como las zonas de mayor gravedad el tiempo pareciera detenerse, el momento intimista de Él solo con la acústica contra el publico fue un momento en donde las agujas no corrían, primero con "Your body is a Wonderland" (esta hablando de ponerla) y el cover de "Free Falling" del genio de los genios de Tom Petty. El tipo en todo momento maneja cuando acelerar, cuando bajar, cuando hacer con la guitarra el "ole ole ole Mayer Mayer Mayer", cuando hacer delirar a las mayoria femenina, todo. Hasta cuando hacer que se destaquen sus acompañantes guitarristas (dos mostros) y sus coristas. Nada pareciera quedar de su maldito granuloma y esa garganta esta afinada y afilada.

Siguió con "Born and raised" de su álbum homónimo, la oldie "No such Thing" que desato al publico en una helada noche lluviosa. Mención especial a "Vultures" y a "I don't trust myself (with loving you)", donde el virtuosismo quedo ultrademostrado. "The Age of Worry" y "A Face to Call home", lo mejor de Born and Raised y su plan country hitero ejecutado a la perfección. El clásico Ole y amague de despedida para volver con su mayor hit ("Waiting on the world to change") y cerrar con, paradojicamente la mas aclamada por el publico, "Gravity" con una guitarra ofrendada por alguien del publico para que estampe su autógrafo, cosa que no solo haría sino que se colgaría la Strato (que linda sos!!!!) del muchachos para tocar el cierre del recital. Redondo y a la lluvia de vuelta.

Promesas de vuelta pronto. Eso esperamos, porque ayer quedo demostrado lo que se hace con talento y sabiduría. Y con gravedad para que el sonido salga como corresponde.


La lista completa:

1. Queen of California 
2. Wildfire 
3. Half of My Heart 
4. Paper Doll 
5. Something Like Olivia 
6. Waiting on the Day 
7. Who Says 
8. Going Down the Road Feelin' Bad 
9. Slow Dancing in a Burning Room 
10. Your Body Is a Wonderland 
11. Free Fallin' 
12. Born and Raised 
13. No Such Thing 
14. I Don't Trust Myself (With Loving You) 
15. The Heart of Life 
16. Dear Marie 
17. The Age of Worry 
18. If I Ever Get Around to Living 
19. Vultures 
20. A Face to Call Home 
21. Waiting on the World to Change 
22. Gravity

Ya que el fin del mundo no vino

Volvimos.

El muro de Agua

9 Monumentales llenos para ver siempre el mismo show extrañan a propios y ajenos en la obra de un mitologico ser como Roger Waters, despotico, autoritario y brillante musico salido de Cambridge en el calor del verano del amor, con esa obra tan oscura, imcompresible por momentos, pero una pieza maestra en la historia del rock como es "The Wall".
Entender para comprender. La genesis es la cabeza de Waters en la epoca que Pink Floyd era una banda unica. Entender las obras de Floyd en como entender una obra de arte, los significados no quedan a la vista en la obra sino quien la significa es el oyente.
Esa banda generadora de su propio estilo, sin encasillamientos ni comparacion y sus obras conceptuales y en continuado (vease "The Dark Side of the Moon" o "Animals" querido no-rock oyente) La critica constante a la sociedad britanica de mediados de los 70, en realidad el abordamiento de temas desde una mirada sociologica y/o filosofica, la union de como llegar a componer canciones que sean muchisimo mas que canciones simples y radiables
mas los problemas psicologicos de los musicos y sus cercanos hicieron que la banda abordara temas como la locura, el dinero, la fama, la soledad o simplemente ser un musico en la vida.
Los miedos personales, los mambos de las cabezas de los 4 (por sobre todo en Waters, amo y señor de la banda), sumado al incidente en Canada donde escupio a un fan, hicieron creer en la posibilidad de generar un Muro para alejarse.
Un muro para alejarse de la gente, pero tambien un muro para cercar todo lo que en sus cabezas hacia ruido. Un padre muerto en la Segunda Guerra Mundial, una madre sobreprotectora, la vida como estrellas de rock, la vida misma del ser humano comun, las drogas, la fama, la alienacion y todo lo que eso genera en la vida de un musico son todos ladrillos en la pared de la vida de uno.
Musicalmente no se puede decir "es similar a" o "tiene influencias de". La banda tiene ese sello Floyd sin igual ni repeticion. A la instrumentacion clasica y el uso de los efectos en su maxima expresion, esa Guitarra de David Gilmour tan patentada y su maestria para ejecutarla, el rol de director de orquesta de Rogelio, Nick Mason defendiendo el tiempo a cada momento y el ferretero Richard Wright, el secreto mejor guardado de los Floyd.
Las voces de Waters le dan oscuridad mientras que la de Gilmour aporta claridad, ese contraste hasta en sus personalidades dentro de la banda toman matices en las distintas canciones ("Mother", es el ejemplo mas claro del contraste). Cuando las voces no entran en contrapunto entran los solos de guitarra (una obviedad decir que el solo de "Confortably Numb" es tal vez de los mejores de la historia y parte al medio la cancion. Oh! San David). A medida que avanza el disco cada vez el personaje (Pink, en la pelicula) va poniendo mas ladrillos en la pared, toda su vida la vive encerrado en las distintas cosas que le pasan. Delicia de Psicoanalista.
Cuando se llega a "The Trial" el personaje se enfrente en un juicio a su propia cabeza que le ordena derribar el muro, superar sus mambos y vivir en sociedad y, porque no, intentar ser feliz.
La gira original fue un desastre, ni hablar la grabacion (Waters afianzo su caracter dominante en la banda al punto de pelearse con Wright, y echarlo de la banda para luego re-contratarlo como musico invitado, hecho que le permitio ser el unico de los 4 en ganar plata en la gira). El montaje era millonario y solo se llegaron a hacer pocos conciertos (se armaba el muro literalmente arriba del escenario), ademas de la movilidad que requeria era practicamente imposible para la epoca. Waters ya solista lo presenta en Berlin, tal vez la ciudad que mejor entienda el concepto del Muro. Y ahora llega a estas Pampas donde la Watersmania, o mejor dicho la unpedazodehistoria mania ojala llegue para quedarse.
Imperdible mas alla de la musica, es un pedazo de historia del arte.

Despertamos de la siesta de dos meses, nos lavamos la cara y volvemos con todo.. es cuestion de esperar.


Buena musica, gran tema?. Here

Reproduccion Aleatoria: "Songbook" - Chris Cornell

Billboard avisa, in*er*et lo trae. Recien cocinadito (salio el 21 de Noviembre) traemos a ustedes "Songbook" el ultimo de ese graaaaaan cantante llamado Chris Cornell.
La carrera de Cornell y su voz gloriosa nos lleva a (de pie) Soundgarden ("Superunknown" es un si o si en la historia del rock), con un veranito de amor con Pearl Jam para formar y grabar ese disco rompecabezas de Temple of the Dog, sus peleas con Kim Thayil por dejar de ser el "yo compongo y canto, vos tocas la guitarra" a "canto, compongo y quiero tocar la guitarra tambien" que desgastaron la relacion, paso a Audioslave, donde brillo en la base de Rage Against the Machine, pero su ego es mas grande que la estructura de los tres musicos que sin Zach de la Rocha pierden su mensaje y razon de ser, aunque las canciones que nos dejaron brillan y machacan, como a todo el mundo le gusta.
Tres discos solistas, miles de versiones y reuniones, giras y giras pulieron esa voz tan gloriosa y unica. "Songbook" es hijo de eso y lo presenta en el formato que mas le hace brillar, Acustico. La gira Estadounidense del 2011 es la materia prima del disco.
El disco tiene, logicamente, reflejo de la carrera solista de Chris, pero cuenta con canciones de todas sus etapas y lo mas loco es que tiene "Thank You" de Zeppelin (Una bombita) e "Imagine".
Las versiones de Temple of the Dog brillan, las de Soungarden zafan, las de Audioslave estan... raras y son reversiones de verdad ("Doesn't Remind me" esta aceleradita, "Like a Stone" es mas desgarradora que la de estudio, "Wide Awake" acustica, delicia, "I'm the Highway" es la menos sorpresiva, ya la venia haciendo acustica de la epoca de la banda).
Es un desafio escuchar "Black Hole Sun" sin esperar esa sirena del comienzo o todas esas capas de guitarras podridas circa 1994.
Un disco delicioso para fanaticos de Cornell (como yo), para los que nos quedamos afuera de la ultima vez que vino (vino con esta gira) o simplemente para amantes del rock.

Tablita de "Songbook"
- Si sos de Soundgarden: "Fell on Black Days", no solo por la voz, el solo que se manda es alucinante. Brilla
- Si sos de Temple of the Dog: "Call me a Dog", escondida, alucinante, bien acustica, bien sentimental, y esa voz que le da todo lo que las palabras a veces no completan. El track del disco.
- Si sos de Audioslave: "Wide Awake" si la original te vuela la cabeza, esta version te la va a terminar de partir. Pierde sin la potencia, pero gana sentido. Una reversion enserio. El estribo te pone la piel de gallina
- Si sos Cornell solista: "As Hope and Promise Fade", porque en "Scream" estaba oculto, porque es personalisima, porque el hombre volvio de la bebida, porque asi arranca. Revitalizadora.
- La Joya: "Thank you" de Zeppelin, porque todo el mundo ama a Zeppelin.
- Da para comprarlo?: si, disco para las noches en las cuales la cabeza no puede parar de girar o simplemente necesitamos una descarga a tierra.