Reproduccion Aleatoria: Agosto para Todos

Llegaron nuevos nenes listos para dormir en bateas y vamos a tratar de hacer con ellos lo que tu carnicero hace con la carne picada (?): dartela en una bolsita lista para consuimir.

1) "Black and White America" - Lenny Kravitz
Que tipo raro Lenny, tan raro que toca todos los instrumentos cuando graba. De ser el nuevo Hendrix a cantar baladas, de tener rastas a ser pelado, de ser una devora mujeres a parecer devora hombres. Hay dias que me encanta, hay dias que no lo soporto. Discos buenos/discos malos.
Es tan cambiante su vida que arranco alla con "Are you Gonna go my way" y su riff machaca mentes, "Mama Said", pasando por sus baladas ("I can get you off my mind" "Again" "Stand by my woman", "Stillnes a Heart" etc) canciones con onda ("Fly", "Woman" "Where are you Running), canciones para garchar hacer el amor ("I belong to you", "Belive"), Covers ("American Woman") y demases.

Venia del flojisimo garron que fue "It is the time for a Love Revolution" (NdA: que lo traia a Argentina a un Quilmes pero justo se enfermo y Divididos fue cabeza de fecha, recuerdo el momento que Mollo y Arnedo salieron con la peluca afro y tocaron el riff de "Are you gonna..." en clara parodia enganchando con "Salir a Asustar". Ese dia flashee) y saco "B&W A", que es sencillamente, una joya.
El nombre lo dice, el tipo toma lo mejor de los blancos y, sobre todo, de los negros. Funk. Soul, disco, guiños a Parliament, a Barry White, a Motown y a el mismo. Todo con una base electronica que, si bien siempre la criticamos por excesiva, en este caso da la parte justa para incrementar el nivel. Muy solido instrumentalmente, vocalmente Lenny es un privilegiado. Un gran disco, un batacazo podriamos decir.

Tablita de "Black and White America":
-California: "Stand", nunca mejor elegido, se te pega a las neuronas como el peruano Reyna al Diego en el 85', muuy californiano, muy veraniego. Gran tema.
- New York City: "Black and White America", de los barrios bajos del Midtown, ahi donde el Bronx es sede, linea de Bajo a-se-si-na. Un guiño a Jamiroquai en partes, con ese arreglo de violines, sobre el puente se pone funky. Musica Negra en su maxima expresion. Una gran cancion que le da comienzo y nombre al disco.
- Detroit: "Superlove", obviamente sacando los arreglos electronicos, esta cancion podria haber estado en el catalogo de Berry Gordon y los muchachos de Motown en la ciudad motor. Otro guiño a Jay Kay, el rey del funky patente D (?). Otra linea de bajo no apta para cardiacos. Un estribo pegajoso.
- Cristal: "Push". Nunca una cancion sono tanto a Cristal 107.9, en el tope del dial (?).
- La balada nuestra de cada Cd: "Dream", un piano, un saxo, y una melodia harto repetida, pero pega en el alma. Similar a muchas canciones, por momentos pareciera que si fuera de Elton John no pasaria nada.
- Si Barry White viviera...: sin duda cantaria "Looking back in love". Hasta el coro de señoritas tiene, la estructura ritmica le calzaria perfecta a la voz del amor y asesino de serpientes de Springfield (?).
- ¿Vale la pena comprarlo?: Si te gusta Lenny o algo de el, si te gustan los ritmos variados, si queres un disco para las tardes de Verano, no lo dudes. Si sos de los que se visten de negro, usan tachas o borcegos definitivamente no.

2) "Ringo" - Massacre
Un disco que arranca con un llamado y una conexion al Dial-Up merece mis respetos de arranque. La banda insignia del under durante años, banda de sonido de miles de vidas en los dirt parks (?), galpones o barandas de plazas lleva algunos años en el Mainstream y la verdad, no les sientan nada mal. En su pasado inmediato encontramos esa obra maestra que fue "El Mamut", su debut en una gran discografica, que fue retribuido con un gran exito, una gira interminable y telonear a Metallica (?). Una cossa'eloco. "Ringo" es, cuanto menos, raro. Si de comparaciones vivimos, podemos decir que "El Mamut" era un libro para colorear y "Ringo" es minimo, un libro de autoayuda. Si bien las estructuras y las formulas se mantienen, hay mayor predominio de la "ferreteria", efectos, etc, pero a diferencia de su antecesor el tandem guitarrista de la banda adquiere su peso especifico mas acorde a la etapa under y las canciones para skaters y relegados sociales.
Massacre es una gran banda, con mucha ruta, mucho recital encima y este disco es, tal vez, el comienzo de una maduracion en proceso desde hace años. Ya somos grandes para disturbios, pero no somos tan viejos como para quedarnos quietos.
Parrafo aparte para Wallas, ese heroe de calzas de leopardo. No se puede creer lo que esta cantando, cada vez mejor. Uno de los singulares personajes del rock nacional, original y unico.
Como Bonavena, este Ringo tiene pasta de campeon.

Tablita de "Ringo":
- El campeon: "Tanto Amor", debe ser el menos rockero del disco, pero el solo de Fico solo le gana por knock-out a todo lo que se cruce. Gran cancion, con un Wallas cantandole al amor, al estilo Massacre.
- El Retador: "Tengo Captura", una road movie con comienzo de sitar exotico que se transforma en una Strato a mil, matar a un policia motorizado (un guiño a los platenses) que va increscendo, que termina mal, como todo persecucion. Gran cancion.
- La Preeliminar: "Lo mio no es tan Grave", un massacre autentico, guitarras espiraladas, enroscadas, en primera persona, hablandole a todos los que se cuelgan en su mundo con la musica en el subte, por ej. El puente es glorioso.
- El Homenaje: "La virgen del Knock Out". Bonavena, Ringo. Hincha de Huracan (?). Boxeador, el que casi nockea a Ali en el Square Garden, el que lo mato la mafia en EEUU, el de las mil anecdotas en la noche porteña. El de la cancion. El del disco.

Balance: siguiendo la linea de "El mamut" pero con mas aportes all'a Massacre, un disco redondo. El tiempo dira si aumenta el mito de la banda del gordo en calzas de Leopardo. Un gran voto de confianza para una de las grandes bandas del pais.

Musica Negra, es al pedo

Tengo un amigo al que le digo, sin animo de cometer racismo o discriminacion, cuando escuchamos alguna cancion de algun interprete de raza negra "Es al pedo, es musica negra, es buena". Para mi encierra una gran verdad, la musica negra es y sera piedra fundamental de todo lo que se ha escuchado en el siglo XX y se escuchara en el siglo XXI. ¿Porque?, se lo debemos a la necesidad de mano de obra esclava de las potencias en America, a la guerra Civil norteamericana y a la industrializacion de las ciudades en ese mismo pais.
El producto de todas estos hechos historicos/sociologicos derivaron en la creacion y en el progreso del Blues, por sobre todas las cosas. El blues dio origen, por ejemplo, al Rock and roll que conocemos. El soul, al R&B, que tantos discos ha vendido en la historia. El Jazz al swing. El Funk al Disco, musica principalmente, Negra.
Todos tienen un punto de partida, los esclavos que se asentaban en la zona agricola de EEUU, es decir en el sur, a la vera del rio Missisippi. Venian en Barcos, sustraidos de sus tierras natales para trabajar en los campos de algodon, maiz o tabaco. Traian su cultura y sobre todos sus cantos en alabanza/agradecimiento a sus patrones. Tenian instrumentos, muy primitivos, similares a las guitarras. En America chocaron de frente con instrumentos modernos y por sobre todo, con la Musica Clasica Europea. De ese mix nacieron los estilos.

Vamos a centrarnos en el Blues, un genero tan inmortal como genial. Blues significa tristeza, es a lo que cantaban los trabajadores mientras cosechaban y cuando por las noches se les permitia parar, mirando a las estrellas les entonaban sus tristezas mas profundas.
Tomando la guitarra como elemento principal, con ese particular modo de cantante/pregunta - guitarra/responde tan clasico, ha dado a los guitarristas mas virtuosos en el area musical.
Historias hay miles, por ejemplo, la de Robert Johnson, el "abuelo del rock", tal vez la primera estrella del blues. Estaba siempre en un bar sobre la ruta en Misouri, era un musico mediocre, hasta que una noche lo vieron salir y acercarse a un auto negro parado en el cercano cruce de dos rutas, hablo unas palabras y cuando volvio todo seria diferente. Fue el mejor guitarrista que hubo hasta ese entonces, todo, porque segun dicen, el que manejaba ese auto era el Diable y le saco su alma a cambio de tocar el blues mejor que nadie. Solo un registro nos quedo, que sirvio para que miles y miles de bandas toquen blues y la clasica "Crossroads" (busca la version de Cream en donde Clapton se prende fuego literalmente).

El blues tal como lo conocemos se dio cuando estos artistas del sur empezaron a mudarse a los centros industriales (el blues del delta quedo en Memphis) y llegaron a Chicago, sobre todo, la capital mundial del Blues. Ahi, dos tipos se disputaban el trono, ellos eran Muddy Waters y Howlin Wolf. No hay banda de rock de los 60, sobre todo las inglesas, que no estuviera influenciada por estos dos personajes. Howlin Wolf era un ropera de 1.90 y 135 kg, Muddy Waters, el rey de Chicago, que era el padrino de todos los bluseros que salieron despues. ¿Que aportaron? Pasar de la guitarra acustica a la electrica y por sobre todo Waters, el uso del Slide en la guitarra. Las voces caracteristicas de ellos dos, mas el uso de la guitarra electrica, se consideran los primeras canciones de rock and roll de la historia.

Mas entrados en los 60 le cambia ese lugar central al rock en influencia, dado que en los 50 fue la edad dorada del Blues, pero nos quedan los tres mosqueteros, los tres reyes, tal vez los tres artistas mas grandes de este estilo: Freddie, Albert y BB King.
Ellos tomaron todo lo que habia en el aire, lo modificaron y le aportaron grandeza (para muchos lo mejor habia pasado, para mi lo mejor es esto).

Freddie fue el primero en tener esas megabandas que asiduamente vemos en los recitales y por sobre todo, de raza blanca tambien. A diferencia de la tendencia historica el no tenia esa voz grave tan comun, sino, mas bien, una voz mas aguda y bien alta. Le cantaba principalmente al amor, y tocaba algo la guitarra

Albert, otro ropero, tenia la particularidad de ser zurdo y de que, como todo zurdo, al girar la guitarra tener que cambiar el orden de las cuerdas. Pero no, el tocaba al reves la guitarra. Un monssstro (tener "Under a Bad Sign" es imprescindible para todo amante de la musica"). Fue uno de los pocos bluseros que uso una Flying V como guitarra insignia. ("I almost lost my mind" es una joya de esas que no abundan)

Y llegamos a BB King del cual se podria hablar años. Para acortar, es el rey posta, el mas grande de todos.
El tipo estaba tocando en un bar y se empieza a prender fuego el local. Sale y se da cuenta que se dejo la guitarra adentro, entra, la rescata de pedo y se salva idem. Cuando sale, pregunta que paso. Dos tipos se peleaban por una mina y prendieron fuego el bar. Resultado? le dedica el nombre de esa mujer a su guitarra. "Lucille".
Toco con absolutamente todos y en todos lados. Toca sentado, lo llevan hasta el escenario y le cuelgan su guitarra, pero cuando mueve los dedos es como un titiritero jugando con notas musicales. Le dedicaremos un post como se merece mas adelante

Podriamos hablar horas del blues y de los que quedaron afuera, los John Lee Hooker, Albert Collins, Buddy Guy, Willie Dixon y muchos mas. Podriamos hablar del blues blanco de Clapton y de (de pie) Stevie "SRV" Ray Vaughan, de la voz de Janis Joplin, podriamos hablar de los rockeros bluseros como Zeppelin, de Hendrix, de Leadbelly y sus leyendas, de los actuales como John Mayer.

Mejor gastemos ese tiempo escuchando Blues, que es mas lindo y mas entretenido.