Reproduccion Aleatoria: "Songbook" - Chris Cornell

Billboard avisa, in*er*et lo trae. Recien cocinadito (salio el 21 de Noviembre) traemos a ustedes "Songbook" el ultimo de ese graaaaaan cantante llamado Chris Cornell.
La carrera de Cornell y su voz gloriosa nos lleva a (de pie) Soundgarden ("Superunknown" es un si o si en la historia del rock), con un veranito de amor con Pearl Jam para formar y grabar ese disco rompecabezas de Temple of the Dog, sus peleas con Kim Thayil por dejar de ser el "yo compongo y canto, vos tocas la guitarra" a "canto, compongo y quiero tocar la guitarra tambien" que desgastaron la relacion, paso a Audioslave, donde brillo en la base de Rage Against the Machine, pero su ego es mas grande que la estructura de los tres musicos que sin Zach de la Rocha pierden su mensaje y razon de ser, aunque las canciones que nos dejaron brillan y machacan, como a todo el mundo le gusta.
Tres discos solistas, miles de versiones y reuniones, giras y giras pulieron esa voz tan gloriosa y unica. "Songbook" es hijo de eso y lo presenta en el formato que mas le hace brillar, Acustico. La gira Estadounidense del 2011 es la materia prima del disco.
El disco tiene, logicamente, reflejo de la carrera solista de Chris, pero cuenta con canciones de todas sus etapas y lo mas loco es que tiene "Thank You" de Zeppelin (Una bombita) e "Imagine".
Las versiones de Temple of the Dog brillan, las de Soungarden zafan, las de Audioslave estan... raras y son reversiones de verdad ("Doesn't Remind me" esta aceleradita, "Like a Stone" es mas desgarradora que la de estudio, "Wide Awake" acustica, delicia, "I'm the Highway" es la menos sorpresiva, ya la venia haciendo acustica de la epoca de la banda).
Es un desafio escuchar "Black Hole Sun" sin esperar esa sirena del comienzo o todas esas capas de guitarras podridas circa 1994.
Un disco delicioso para fanaticos de Cornell (como yo), para los que nos quedamos afuera de la ultima vez que vino (vino con esta gira) o simplemente para amantes del rock.

Tablita de "Songbook"
- Si sos de Soundgarden: "Fell on Black Days", no solo por la voz, el solo que se manda es alucinante. Brilla
- Si sos de Temple of the Dog: "Call me a Dog", escondida, alucinante, bien acustica, bien sentimental, y esa voz que le da todo lo que las palabras a veces no completan. El track del disco.
- Si sos de Audioslave: "Wide Awake" si la original te vuela la cabeza, esta version te la va a terminar de partir. Pierde sin la potencia, pero gana sentido. Una reversion enserio. El estribo te pone la piel de gallina
- Si sos Cornell solista: "As Hope and Promise Fade", porque en "Scream" estaba oculto, porque es personalisima, porque el hombre volvio de la bebida, porque asi arranca. Revitalizadora.
- La Joya: "Thank you" de Zeppelin, porque todo el mundo ama a Zeppelin.
- Da para comprarlo?: si, disco para las noches en las cuales la cabeza no puede parar de girar o simplemente necesitamos una descarga a tierra.

Pearl Jam en La Plata: Musica del Alma

Muchas teorias psicologicas hablan de que es la Infancia el momento en donde uno define los caracteres mas esenciales de la personalidad, asi como son las cosas que vive en esa etapa las que quedan grabadas a fuego para siempre en uno.
La historia nos va a decir que la infancia de Eddie Vedder fue muy dura (un padre que lo maltrataba pero que en realidad no era su padre real, que estaba enfermo y murio poco despues de enterarse su verdad), pero el transformo todo lo que le habia pasado en su vida en Musica y gracias a Dios encontro el camino que lo llevo a Seattle y a Pearl Jam.
Lo de ayer de Pearl Jam fue una muestra de porque llevan mas de 20años tocando juntos, de porque fueron la voz de la generacion que me antecede a mi, de porque son, junto a (oh casualidad, contemporaneos) los Foo Fighters las dos bandas en actividad mas grandes del mundo. Si, sin ninguna duda no hay nada mas grande que ellos.
Lo que ayer se inicio a las 21:18 en el Estadio Ciudad de La Plata fue simplente magico y catarquico.
Uno que estuvo en la noche de ayer en La Plata asistio a la muestra mas grande de que el rock es el catalizador de emociones mas fuerte que hay. 45 mil personas cantando durante 10 minutos un fraseo de una guitarra a modo de homenaje a la banda, que perpleja mira y llora, que canta el tan adaptable oleoleole pearljampearljam. La banda mira, llora, no lo puede creer, porque tanto afecto?.
Porque tocaron 3 horas y 33!!!! temas, porque hicieron llorar hasta al mas duro de los duros (incluido el que aqui escribe). Porque hicieron olvidar a todos de todo, de los que estaban atras del doble vallado absurdo sobre la doblemente absurda division del campo (basta de robar productores, por favor!), porque solo emociones a flor de piel, sin pensar en nada, en un trance avivivado por cada palabra o acorde, por esa figura magnetica que es Eddie Vedder, por momentos tan docil como un gato y en otros tan sanguinario y fuerte como una pantera.
Para que hablar de los musicos, si Mike McCready todavia tiene atadas mis neuronas en el solo de Alive, quedaron atrapadas ahi, porque cada nota entraba en mi cabeza y se quedo jugando un largo rato para no salir nunca.
Porque me tocaron Corduroy (everything has chains... absolutely nothing change!), Amongst the Waves, Given to Fly, Hail Hail, Why Go (por mucho tiempo mi tema favorito), Do the Evolution (is de evolushion beibi!!!!), Inmortality (para Kurt). Porque son mas de lo que cualquier otro puede ser.
Porque tocaron "Mother" de Pink Floyd y me temblo el corazon y me recuerda que grande fue Pink Floyd (Roger en Marzo quiero que sea igual!)
Porque "I Believe in Miracles" me hizo acordar cuanto ama la Argentina a los Ramones y que todo el mundo tenga la remera de ellos no es casualidad.
Porque "Yellow Leadbetter" es el final perfecto y el pucho de Eduardo es el pucho de despues de hacer el amor con el publico.
Porque "Just Breathe" es amor puro.
Porque "Black" en vivo fue muchisimo mas emotiva de lo que cualquier mortal puede imaginar, por el fraseo de guitarra coreado por todo el estadio, las lagrimas de Vedder (yo vi tu corazon brillante sobre el mic).
Porque "Jeremy" me hizo perder la cabeza en ese riff de bajo taaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaantas veces escuchado.
Porque "Alive" es tan fuerte como su historia, por McCready y su guitarra.
Porque "Betterman" fue el primer tema que escuche de Pearl Jam, el que me enamoro, en el que perdi lo que le quedaba de vida a mi garganta maltrecha, donde se me fueron los ojos para atras y entre en un nirvana donde no podia creer lo que estaba viendo.
Y porque "Release", el primer tema a las 21:18 del 13 de Noviembre de 2011, en el Estadio Unico de la Plata me hizo desencadenar un escalofrio que me partio al medio y del que mi cuerpo respondio con lagrimas, solo eso.
Es todo lo que en palabras se puede explicar, lo que no se puede entender, lo que quedo guardado en el alma es tal vez el recuerdo mas lindo que la musica me haya dejado de un recital en el alma.
El alma, eso que los psicologos no creen que exista. Mal por ellos que no la entienden, bien por nosotros y por Pearl Jam por acariciarnosla mutuamente.

Reproduccion Aleatoria: Agosto para Todos

Llegaron nuevos nenes listos para dormir en bateas y vamos a tratar de hacer con ellos lo que tu carnicero hace con la carne picada (?): dartela en una bolsita lista para consuimir.

1) "Black and White America" - Lenny Kravitz
Que tipo raro Lenny, tan raro que toca todos los instrumentos cuando graba. De ser el nuevo Hendrix a cantar baladas, de tener rastas a ser pelado, de ser una devora mujeres a parecer devora hombres. Hay dias que me encanta, hay dias que no lo soporto. Discos buenos/discos malos.
Es tan cambiante su vida que arranco alla con "Are you Gonna go my way" y su riff machaca mentes, "Mama Said", pasando por sus baladas ("I can get you off my mind" "Again" "Stand by my woman", "Stillnes a Heart" etc) canciones con onda ("Fly", "Woman" "Where are you Running), canciones para garchar hacer el amor ("I belong to you", "Belive"), Covers ("American Woman") y demases.

Venia del flojisimo garron que fue "It is the time for a Love Revolution" (NdA: que lo traia a Argentina a un Quilmes pero justo se enfermo y Divididos fue cabeza de fecha, recuerdo el momento que Mollo y Arnedo salieron con la peluca afro y tocaron el riff de "Are you gonna..." en clara parodia enganchando con "Salir a Asustar". Ese dia flashee) y saco "B&W A", que es sencillamente, una joya.
El nombre lo dice, el tipo toma lo mejor de los blancos y, sobre todo, de los negros. Funk. Soul, disco, guiños a Parliament, a Barry White, a Motown y a el mismo. Todo con una base electronica que, si bien siempre la criticamos por excesiva, en este caso da la parte justa para incrementar el nivel. Muy solido instrumentalmente, vocalmente Lenny es un privilegiado. Un gran disco, un batacazo podriamos decir.

Tablita de "Black and White America":
-California: "Stand", nunca mejor elegido, se te pega a las neuronas como el peruano Reyna al Diego en el 85', muuy californiano, muy veraniego. Gran tema.
- New York City: "Black and White America", de los barrios bajos del Midtown, ahi donde el Bronx es sede, linea de Bajo a-se-si-na. Un guiño a Jamiroquai en partes, con ese arreglo de violines, sobre el puente se pone funky. Musica Negra en su maxima expresion. Una gran cancion que le da comienzo y nombre al disco.
- Detroit: "Superlove", obviamente sacando los arreglos electronicos, esta cancion podria haber estado en el catalogo de Berry Gordon y los muchachos de Motown en la ciudad motor. Otro guiño a Jay Kay, el rey del funky patente D (?). Otra linea de bajo no apta para cardiacos. Un estribo pegajoso.
- Cristal: "Push". Nunca una cancion sono tanto a Cristal 107.9, en el tope del dial (?).
- La balada nuestra de cada Cd: "Dream", un piano, un saxo, y una melodia harto repetida, pero pega en el alma. Similar a muchas canciones, por momentos pareciera que si fuera de Elton John no pasaria nada.
- Si Barry White viviera...: sin duda cantaria "Looking back in love". Hasta el coro de señoritas tiene, la estructura ritmica le calzaria perfecta a la voz del amor y asesino de serpientes de Springfield (?).
- ¿Vale la pena comprarlo?: Si te gusta Lenny o algo de el, si te gustan los ritmos variados, si queres un disco para las tardes de Verano, no lo dudes. Si sos de los que se visten de negro, usan tachas o borcegos definitivamente no.

2) "Ringo" - Massacre
Un disco que arranca con un llamado y una conexion al Dial-Up merece mis respetos de arranque. La banda insignia del under durante años, banda de sonido de miles de vidas en los dirt parks (?), galpones o barandas de plazas lleva algunos años en el Mainstream y la verdad, no les sientan nada mal. En su pasado inmediato encontramos esa obra maestra que fue "El Mamut", su debut en una gran discografica, que fue retribuido con un gran exito, una gira interminable y telonear a Metallica (?). Una cossa'eloco. "Ringo" es, cuanto menos, raro. Si de comparaciones vivimos, podemos decir que "El Mamut" era un libro para colorear y "Ringo" es minimo, un libro de autoayuda. Si bien las estructuras y las formulas se mantienen, hay mayor predominio de la "ferreteria", efectos, etc, pero a diferencia de su antecesor el tandem guitarrista de la banda adquiere su peso especifico mas acorde a la etapa under y las canciones para skaters y relegados sociales.
Massacre es una gran banda, con mucha ruta, mucho recital encima y este disco es, tal vez, el comienzo de una maduracion en proceso desde hace años. Ya somos grandes para disturbios, pero no somos tan viejos como para quedarnos quietos.
Parrafo aparte para Wallas, ese heroe de calzas de leopardo. No se puede creer lo que esta cantando, cada vez mejor. Uno de los singulares personajes del rock nacional, original y unico.
Como Bonavena, este Ringo tiene pasta de campeon.

Tablita de "Ringo":
- El campeon: "Tanto Amor", debe ser el menos rockero del disco, pero el solo de Fico solo le gana por knock-out a todo lo que se cruce. Gran cancion, con un Wallas cantandole al amor, al estilo Massacre.
- El Retador: "Tengo Captura", una road movie con comienzo de sitar exotico que se transforma en una Strato a mil, matar a un policia motorizado (un guiño a los platenses) que va increscendo, que termina mal, como todo persecucion. Gran cancion.
- La Preeliminar: "Lo mio no es tan Grave", un massacre autentico, guitarras espiraladas, enroscadas, en primera persona, hablandole a todos los que se cuelgan en su mundo con la musica en el subte, por ej. El puente es glorioso.
- El Homenaje: "La virgen del Knock Out". Bonavena, Ringo. Hincha de Huracan (?). Boxeador, el que casi nockea a Ali en el Square Garden, el que lo mato la mafia en EEUU, el de las mil anecdotas en la noche porteña. El de la cancion. El del disco.

Balance: siguiendo la linea de "El mamut" pero con mas aportes all'a Massacre, un disco redondo. El tiempo dira si aumenta el mito de la banda del gordo en calzas de Leopardo. Un gran voto de confianza para una de las grandes bandas del pais.

Musica Negra, es al pedo

Tengo un amigo al que le digo, sin animo de cometer racismo o discriminacion, cuando escuchamos alguna cancion de algun interprete de raza negra "Es al pedo, es musica negra, es buena". Para mi encierra una gran verdad, la musica negra es y sera piedra fundamental de todo lo que se ha escuchado en el siglo XX y se escuchara en el siglo XXI. ¿Porque?, se lo debemos a la necesidad de mano de obra esclava de las potencias en America, a la guerra Civil norteamericana y a la industrializacion de las ciudades en ese mismo pais.
El producto de todas estos hechos historicos/sociologicos derivaron en la creacion y en el progreso del Blues, por sobre todas las cosas. El blues dio origen, por ejemplo, al Rock and roll que conocemos. El soul, al R&B, que tantos discos ha vendido en la historia. El Jazz al swing. El Funk al Disco, musica principalmente, Negra.
Todos tienen un punto de partida, los esclavos que se asentaban en la zona agricola de EEUU, es decir en el sur, a la vera del rio Missisippi. Venian en Barcos, sustraidos de sus tierras natales para trabajar en los campos de algodon, maiz o tabaco. Traian su cultura y sobre todos sus cantos en alabanza/agradecimiento a sus patrones. Tenian instrumentos, muy primitivos, similares a las guitarras. En America chocaron de frente con instrumentos modernos y por sobre todo, con la Musica Clasica Europea. De ese mix nacieron los estilos.

Vamos a centrarnos en el Blues, un genero tan inmortal como genial. Blues significa tristeza, es a lo que cantaban los trabajadores mientras cosechaban y cuando por las noches se les permitia parar, mirando a las estrellas les entonaban sus tristezas mas profundas.
Tomando la guitarra como elemento principal, con ese particular modo de cantante/pregunta - guitarra/responde tan clasico, ha dado a los guitarristas mas virtuosos en el area musical.
Historias hay miles, por ejemplo, la de Robert Johnson, el "abuelo del rock", tal vez la primera estrella del blues. Estaba siempre en un bar sobre la ruta en Misouri, era un musico mediocre, hasta que una noche lo vieron salir y acercarse a un auto negro parado en el cercano cruce de dos rutas, hablo unas palabras y cuando volvio todo seria diferente. Fue el mejor guitarrista que hubo hasta ese entonces, todo, porque segun dicen, el que manejaba ese auto era el Diable y le saco su alma a cambio de tocar el blues mejor que nadie. Solo un registro nos quedo, que sirvio para que miles y miles de bandas toquen blues y la clasica "Crossroads" (busca la version de Cream en donde Clapton se prende fuego literalmente).

El blues tal como lo conocemos se dio cuando estos artistas del sur empezaron a mudarse a los centros industriales (el blues del delta quedo en Memphis) y llegaron a Chicago, sobre todo, la capital mundial del Blues. Ahi, dos tipos se disputaban el trono, ellos eran Muddy Waters y Howlin Wolf. No hay banda de rock de los 60, sobre todo las inglesas, que no estuviera influenciada por estos dos personajes. Howlin Wolf era un ropera de 1.90 y 135 kg, Muddy Waters, el rey de Chicago, que era el padrino de todos los bluseros que salieron despues. ¿Que aportaron? Pasar de la guitarra acustica a la electrica y por sobre todo Waters, el uso del Slide en la guitarra. Las voces caracteristicas de ellos dos, mas el uso de la guitarra electrica, se consideran los primeras canciones de rock and roll de la historia.

Mas entrados en los 60 le cambia ese lugar central al rock en influencia, dado que en los 50 fue la edad dorada del Blues, pero nos quedan los tres mosqueteros, los tres reyes, tal vez los tres artistas mas grandes de este estilo: Freddie, Albert y BB King.
Ellos tomaron todo lo que habia en el aire, lo modificaron y le aportaron grandeza (para muchos lo mejor habia pasado, para mi lo mejor es esto).

Freddie fue el primero en tener esas megabandas que asiduamente vemos en los recitales y por sobre todo, de raza blanca tambien. A diferencia de la tendencia historica el no tenia esa voz grave tan comun, sino, mas bien, una voz mas aguda y bien alta. Le cantaba principalmente al amor, y tocaba algo la guitarra

Albert, otro ropero, tenia la particularidad de ser zurdo y de que, como todo zurdo, al girar la guitarra tener que cambiar el orden de las cuerdas. Pero no, el tocaba al reves la guitarra. Un monssstro (tener "Under a Bad Sign" es imprescindible para todo amante de la musica"). Fue uno de los pocos bluseros que uso una Flying V como guitarra insignia. ("I almost lost my mind" es una joya de esas que no abundan)

Y llegamos a BB King del cual se podria hablar años. Para acortar, es el rey posta, el mas grande de todos.
El tipo estaba tocando en un bar y se empieza a prender fuego el local. Sale y se da cuenta que se dejo la guitarra adentro, entra, la rescata de pedo y se salva idem. Cuando sale, pregunta que paso. Dos tipos se peleaban por una mina y prendieron fuego el bar. Resultado? le dedica el nombre de esa mujer a su guitarra. "Lucille".
Toco con absolutamente todos y en todos lados. Toca sentado, lo llevan hasta el escenario y le cuelgan su guitarra, pero cuando mueve los dedos es como un titiritero jugando con notas musicales. Le dedicaremos un post como se merece mas adelante

Podriamos hablar horas del blues y de los que quedaron afuera, los John Lee Hooker, Albert Collins, Buddy Guy, Willie Dixon y muchos mas. Podriamos hablar del blues blanco de Clapton y de (de pie) Stevie "SRV" Ray Vaughan, de la voz de Janis Joplin, podriamos hablar de los rockeros bluseros como Zeppelin, de Hendrix, de Leadbelly y sus leyendas, de los actuales como John Mayer.

Mejor gastemos ese tiempo escuchando Blues, que es mas lindo y mas entretenido.

Reproduccion Aleatoria: Unpluggeds para todos

Desenchufados. Ese es el concepto de los llamados unplugged, registrados a la corpo (modo 678 off) MTV, cuando era chevere y pasaba musica, no realities de lesbianas, chicas segmento ABC3 o super dulces 16 (edad donde se suele romper la telita, usted sabe). En fin, hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad que habia musica y recitales, aqui vamos en un resumen espacio-temporal(?)-musical:

1) Nirvana - Mtv Unplugged in New York
Intentelo. Junte a todos sus conocidos entre 17 y 27 años (si es que no entraron en el club, usted sabe..) y preguntele cual feliz domingo, "¿un unplugged?". Nirvana, el unplugged por excelencia, por calidad y por el nombre del interprete.
La leyenda cuanta que era el año 1994 y la MTV era nirvanaadicta, ya que era la banda del momento y del mundo. Todos contentos menos el mas indicado, Kurt Cobain, que no le copaba ni a gancho eso de ser famoso y ser ejemplo o modelo (no podia ni con su vida ni con su adiccion a la heroina).
El recital fue en la mitica ciudad de NY y fue un exito de ventas, dado que ver a Nirvana bajar tantas revoluciones y tan bien fue un suceso.
El dato mitico es que por la ambientacion del escenario (oscuro, con velas y flores) y la cercania con el futuro suicidio de Cobain (fue la ultima aparicion televisiva) para muchos fue una especie de funeral anticipado.

Random:
- La version de "Where did you sleep last night?", sencillamente deliciosa.
- "Come as you are", un himno totalmente tirado al piso. Impensado. Hermoso
- "About a Girl", la favorita del disco. Gran arranque

2) Charly Garcia - Hello, MTV Unplugged
Dicen que Charly vio el unplugged de Nirvana y se volvio loco. Le volo la cabeza. Agarro el telefono, disco Miami, "Hola MTV, quiero hacer un Unplugged". A tal punto llego esa fasinacion que antes del solo de piano en "la cancion que le gusta mucho a todo el mundo, sobre todo a los muertos" (Los Dinosaurios) dice "Nirvana".
Ok, el producto es "Hello...", una genialidad mas en una cadena de genialidades, como es la carrera de Charly.
A pesar de varios errores, olvidos de letras, es innegable la trascendencia de las canciones de Garcia. Mencion aparte a M. Gabriela Epumer, una estrella de la guitarra, que brilla durante todo el recital. Dios te tenga en la gloria.

Random:
- "Pasajera en Trance", un tema irrelevante hasta este momento, una cancion hermosa.
- "Medley Seru Giran", siempre Charly fue renuente a tocar temas de Seru en su vida como solista. No se porque. A pesar del olvido de letra, totalmente emocionante.
- "Rezo por Vos", dedicada a Luis Alberto Spinetta y todo.

3) Soda Stereo - Confort y musica para volar
Que estaban peleados, que no se podian ver, que no se aguantaban, que se robaban las mujeres, que eran adictos, que esto y lo otro. Soda esta de gira en EEUU presentando "Sueño Stereo", el ultimo de una prolifica carrera, por momentos de una vanguardia soberbia y de una genialidad incomparable. Llegaron al frio de Miami (si, frio, Miami) y grabaron "Confort..." tal vez el mas electrico de los unplugged, con arreglos orquestales clasicos y de teclado.
Un Cerati con permanente, un repertorio con los clasicos, los nuevos y un guiño a la historia (la version de "Genesis" de Vox Dei, es casi mas perfecta que la original, el solo en "Te para Tres", de "Cementerio Club" del Flaco Spinetta).
Un disco a la vanguardia de los unplugged, por calidad de sonido y por calidad de la banda.

Random:
- "Un misil en mi Placard", rescatada del olvido (es del primer disco de Soda) pulida, lustrada y brillante.
- "Entre Canibales", versionada totalmente, es tal vez el punto mas alto del disco.
- El medley "Zoom/Cuando pase el temblor".

4) Eric Clapton - MTV Unplugged
Slowhand. El hombre que paso por todas y todos. El hombre que cambio la forma de la guitarra y de que los blanquitos tambien podian tocar Blues. Habia superado sus demonios, su otro yo oscuro y autodestructivo. Todo bien hasta que en 1991 su hijo Conor cayo por la ventana de su departamento en Nueva York. Penso en volver a todo lo que habia superado, pero no, su fuerza puedo mas y describio su dolor en canciones. Por eso tenemos "River of Tears" y la clasica "Tears in Heaven". El unplugged es tal vez el primero en la serie MTV, el que origino todo. Es el concepto clasico de desenchufado, todo acustico, percusion, arreglos y el hecho de que el artista sea Eric Clapton. Blusero, despojado e intimo, ¿eso no es el concepto de todo esto en realidad?

Random:
- la version de "Layla", como no amarla, como no querer gritar su nombre en ese coro epico. Si la original es rubia, pelos al viento y electrica, la desenchufada es morocha con el pelo atado y vestida para matar.
- "Old Love", todos los sentimientos en casi 8 minutos, con un solo de piano que lo es todo.
- "Tears in Heaven", la tristeza y su consuelo tal vez, de que el cielo no va a tener mas lagrimas y la paz por fin llegara a su ser.

5) Pearl Jam - MTV Unplugged
Cosas de la vida, un recital grabado y emitido en 1992, que nunca salio a luz ni como disco ni como pelicula hasta 2009. Que los 90' (musicalmente, claro esta) fueron gloriosos por momentos es incuestionable, el tema pasa cuando a la banda con mas fuerza en el escenario de la epoca le quitan lo electrico y le dan lo acustico y hace tan bien lo acustico como lo electrico es para preguntarse ¿que onda?.
Este concierto es eso, es "Ten" hecho con guitarras y bajo acustico, con ese genio cantante que es Eddie Vedder, acentuando los rasgos fundamentales de las canciones, en "Black" esa desolacion, en "Alive" esa dualidad por saber la verdad, hasta tirando al piso "Even Flow" no hay fisuras. Lindo para calentar la llegada de los de Seattle a estas tierras

Random:
- "Black", esa estrella que brilla aunque el cielo este nublado
- "Porch", what a fuck is this world?
- "Keep on rockin' in the free world", cover del canadiense mas grande de todos los tiempos Robin Scherbatsky Neil Young


Para la proxima mas desenchufados, disfruten.

Reproduccion Aleatoria: Foo Fighters - Wasting Light

Escena clave para entender cualquier cosa de este post: "Despues de tocar ante 85 mil personas en Wembley, ¿que hay?. Si, grabaremos un disco de rock en mi garage".
Dave Grohl describe la genesis de Wasting Ligth, el nuevo de Foo Fighters de esa manera.
¿Que hay despues de estar en el momento cumbre de tu carrera, que incluye por ej. haber sido el batero de Nirvana, ser la banda de rock actual mas aclamada, tener una banda con (de pie) John Paul Jones y que todo el mundo te quiera?. ¿Que hay?.
Hay 11 canciones y una pelicula documental para dejar en claro algo, no dimos todo lo que tenemos. Dejamos de lado esa etapa melancolica/acustica que venia adherida a "In your Honor" y en "ESP&G" y golpeamos duro donde mas le gusta a Maxi al publico, rockeando duro.
El arranque con "Bridge Burning" es una piña del pac-man Pacquiao en la mandibula, con toda la furia, anticipando que estas son las famosas ultimas palabras. Un detalle importante es que ahora son tres las violas que arremolinan neuronas, lo que da un panorama nuevo de texturas, distorsion y velocidad, caracterizando al disco con unas melodias de guitarra por donde escuches, insano.
Parrafo aparte para "Arlandria", tan bella que no hay palabras para describirla, tiene todo, hasta esa sello FF de arrancar tranquilo, en el puente calentar y el estribillo parar de pecho el tren. Terrible.
Cabe destacar que para el album, que fue grabado en el garage de Grohl posta, se usaron pistas analogicas, nada de ferreteria, por eso el album suena consistente, crudo y pesado. Nada de arreglos. Y para los nostalgicos, en "I should have knonw" Dave se reune con Novoselic, los 2/3 de Nirvana que no se llamaba Kurt Cobain
El mundo necesitaba de más Foo Fighters, decí que despues de Wembley hay una vida todavia.

Tablita de "Wasting Ligth":

El track del disco: si tengo que elegir uno es "Dear Rosemary", es el que mas me gusta, bien foofighteriano y con una ritmo de enredadera muy copado. Ahi nomas "Arlandria".
Seras recordado por: "Rope", para muestra sobra un boton y este tema es Rosario Boton entero. Una locura de guitarras en un ritmo frenetico y el estribo te explota en la cara cual torta con rompeporton adentro.
Escucharas en Radiofonica: "Back & Forth", un track bien radial, radial bueno, no jingle. Un monumento al batero por aqui, gracias.
Metal y Carnaval: "White Limo", una cancion que hasta Metallica envidia.
Ocultos en la noche: "Miss the Misery", una oda a la distorsion y "a Matter of Time", como para cerrar y dejar en claro que nada es casualidad.
¿Vale la pena comprarlo?: me preguntaria mas si vale la pena no comprarlo, una joyita modelo 2011.

Reproduccion Aleatoria: "Angles" - The Strokes

4 largos años. En el medio discos solistas, rumores, peleas, y rumores. El "First Impressions of Earth" que compre en Bariloche parecia ser lo ultimo de los newyorkinos. Pero el dios de la guitarra una vez mas metio la mano, junto a sus partes, los reunio y le dijo "dejense de joder, conpongan entre todos y salven al mundo de vuelta". Asi nace "Angels", un halo (?) de esperanza en un mundo donde Lady Gaga es reina y Justin Bieber es Sinatra (?).
Nunca un disco se parecio tanto a la tapa, lo blanco y negro convencional lo raro de colores, lo nuevo, esperimental. 10 Canciones, eso es lo que nos traen los Strokes a este 2011. Mucho midi, mucha cosa electronica, pero ese sello, marca registrada de la banda permanece intacto, que son obviamente esas guitarras filosas que hicieron escuela (Artic Monkeys sobre todo).
Arranca "Machu Picchu" que parece escapada de un disco de los ochenta, un ritmo raro, por momentos de reggae con un bajo en rol predominante y la voz de Casablancas muy distinta al griton de "FIoE", por momentos un nene, suave, lejos de la crudeza de por ejemplo el iconico "Is this It".
En el corte "Undercover of Darkness" se roban el protagonismo el argentino (modo RS off. Nota: la madre es Argentina) Albert Hammond como el piano, que loco Jr. y el gran gran Nick Valensi dando muestra de porque a mucha gente les gustan los Strokes. Es un tema bien clasico de la banda y seguramente el mas popular del disco.
La experientacion es un signo visible en todo el disco, donde los elementos electricos van in crescendo ("Two Kinds of Hapiness", con un final prendido fuego de guitarras chillonas, "You're So Rigth", que parece extraida de un video juego, o de un trance LSDseico (?) o para ir mas lejos de "In Rainbows" de Radiohead), hasta llegar a la musica electronica propiamente dicha ("Games", que tendra remix para clubes seguramente)
"Call me back" si de ser compuesta por los Coldplay hubiera tenido un piano y una voz melancolica seria himno de estadio. Un gran tema. Alegria es lo que sobre en "Gratisfaction" donde un chico le dice a una chica que no va mas, el coro es glorioso. "Metabolism" es una furia electronica, que podria haber estado en "FIoE", definitivamente. Y cierra "Life is simple in the Moonligth" con un mensaje claro "Dont try to stop us".
Un disco redondo, que seguramente es el inicio de un camino de una banda que inicio el camino a principios de la decada para otros. Esperemos que haya Strokes para rato.

Tablita de Angles:
seguramente lo escucharas por Cristal a: "Machu Picchu", definitivamente un gran track
seguramente no te sacaras de la cabeza: "Undercover of Darkness", por ritmo, guitarras, coro, letra, se apodera de tus neuronas y hasta las hace bailar. Por nada es el corte.
seguramente pasaras rapido a: "You're so Rigth", un track raro, mucha ferreteria. Por momentos hipnotico, por momentos desesperante. "Metabolism" corre el mismo camino
el bolichero: "Games", bien electronico, delicia para dj chorros, si no saben hacer otra cosa remixadores de temas compulsivos
mejor track: muy dificil, todos muy parejos, pero "Gratisfaction" reune todo lo que me gusta de los Strokes. Ahi nomas viene "Undercover.."
da para comprarlo?: si te gusta lo raro, lo nuevo o lo no convencional, si. Si sos mas clasiquero ta vas a chocar contra una pared de ladrillos. It's on you!

de Martinis y Tafiroles

veamoslo de este modo, rapido y resumido. Dos meses y 11 dias despues de nuestro ultimo post volvemos para dar explicaciones. Enero me agarro a contramano, yo iba a la felicidad y me tiro mas palidas que buenas. Me gusta puntualizar asi que, ahi vamos:
(asi finalizaba el 10/01/11: "Por un veinteonce variado. Por un veinteonce de sueños, esperanzas y objetivos. Entiendanlo, sin objetivos no hay camino, sin sueños nos hay objetivos")

-Se fué, se fue lejos, no sola, acompañada desde la ciudad de Rosario. Decepcion.
-No la vi mas desde esa fatidica noche de despedida, en donde sentirse raro fue algo bueno.
-Estuve mas bajon que nunca, bajo de magia se impuso a todo trapo.
-Me refugie en los apuntes y a estudiar.
-Me acostumbre a vivir de vago, levantarme tarde
-Estoy muy frustrado porque no encuentro trabajo. Casi desesperado.
-Vivi solo 10 dias, que pasaron rapidisimo.
-Se fue mi mejor amiga en un trip all'a "buscando un destino" al sur.
-Mas que nunca vivo de sueños.
-Boca no levanta
-Japon esta a punto de estallar
-Me golpee la pierna y tengo un moreton enorme
-He estado angustiado, sentimiento que no conocia (?)

Pero no por eso mi querido amigo lector piense que su servidor esta todo deprimido, muy emo. Nada que ver, me he reido de las cosas simples y pequeñas, le he dicho a la bendita suerte que me puede ganar un par de manos pero nunca el partido. Tengo al lado a la banda de siempre, a nuevos y a viejos re-evangelizados. Sigo sosteniendo que este año va a ser muy bueno.

Mañana volvemos con lo de opinion, peridismo de autor (?) y intentar sacar lo que tengo en la cabeza para todos.

Saluti,
(ojo con la mierda que se habla por la TV que te come los ojos, chaval)

varios.

varios han quedado en el camino
varios van a unirse
varios son los dias que faltan
varios son los momentos que hay en la cabeza
varios son los momentos que van a ser recordados
varias son las sensaciones
varias veces pense en decirle
varias veces pense en dejar todo
varias veces me dieron ganas de poner stop y ver que estoy haciendo
varios amigos son los que se me unen
varios amigos han abandonado la nave
varias son las personas con las cuales no hablare mas
varias son las personas con las que me reencontrare

varios, varios y varios.

Por un veinteonce variado. Por un veinteonce de sueños, esperanzas y objetivos. Entiendanlo, sin objetivos no hay camino, sin sueños nos hay objetivos.

bebamos de la copas mas lindas que tenemos hoy..

Primeras lineas del veinteonce. Salú'


ya vi caer la estrella,
tu deseo se cumplio...

Quedo la marca de tus labios
en esa copa ya vacia

Brindemos por los rayos
de la luz que me alumbra hoy.


t u v e u na e n fer m e dad m al va d a.

+(waiting for 6 dias y contando, interminable..)